Розкадровка - це що таке? Як робити розкадрування?

Багато хто з нас напевно хотіли б зайнятися професійним кіновиробництвом, адже лаври слави відомих режисерів іноді не дають спокою. Зйомка кіно – не таке вже й проста справа. І тут мало мати тільки професійні камери і мікрофони для запису звуку. На попередньому етапі, званому pre-production, потрібно розкадровка. Це один з головних моментів, без якого не можна повною мірою створити концепцію фільму, анімації, рекламного ролика або окремо взятої сцени. Про те, що це таке і як виконати такі дії, далі і піде мова. До речі сказати, зовсім неважливо, чи вмієте ви добре малювати чи ні. У цьому сенсі розкадрування можна створити не на папері, а за допомогою спеціальних комп'ютерних програм, хоча можна використовувати і самі примітивні методи. Далі буде зрозуміло, чому.

Розкадровка: це що таке?

Як стверджують офіційні і шановні джерела, поняття розкадровки зводиться до того, що спочатку створюється якась умовна послідовність малюнків із зображенням персонажів і діалогів, з урахуванням ракурсу, з якого камера буде знімати ту чи іншу сцену. Таким чином, розкадровка – це графічне вираження концепції фільму або ролика з урахуванням деяких технічних аспектів, які стосуються і гри акторів, і роботи оператора. У будь-якому випадку хороше кіно створити без таких підготовчих дій не вийде. І практично всі сучасні режисери використовують розкадрування в повній мірі. Однак питання того, як робити розкадрування самостійно, варто почати розглядати з історії її появи і впровадження в кінематограф.

Історія появи концепції

З історії кінематографа відомо, що першим, хто запропонував таку схему, був Уебб Сміт. В даному випадку мова йде про повнометражному фільмі «Віднесені вітром», який був знятий в далекому 1939 році. Для ігрового кіно це було революційним нововведенням. Але варто звернути увагу, що в 20-х роках минулого століття вперше анімаційний підхід використовувався в мультиплікації для анімації концепції сюжету коміксів. І тільки наприкінці 20 - початку 30-х рр. такий прийом отримав широке впровадження на студії Уолта Діснея. Так, вийшли два короткометражних мультфільмів, які були повністю раскадрированы («Пароплавчик Віллі» і «Божевільний літак»). З тих пір ця концепція почала поширюватися щодо інших студіям і застосовуватися в ігровому кіно.

Як зробити розкадровку?

Отже, ви вирішили виконати графічне подання сюжету самостійно. Але як зробити розкадровку фільму, якщо ви не вмієте малювати? Загалом-то, малювання тут не найголовніше. Можна поступити, як звичайна дитина, що вміє малювати на рівні «руки, ноги, огуречик – от і вийшов чоловічок». Тут основна увага приділяється не мистецьким рівнем промальовування сцен і персонажів, а тому, як це буде виглядати у майбутньому, які діалоги будуть вимовлятися акторами. Відповідно, не останню роль відіграє співпраця з оператором. Наприклад, батальні екшн-сцени в більшості випадків знімаються з ракурсу загального плану, щоб показати масштаби дій. А от коли знімається якась драматична сцена, оператор використовує наближений ракурс, щоб глядач повною мірою оцінив переживання персонажів.
Розкадровка (приклади її будуть наведені нижче) передбачає також внесення до графічне представлення використовуваних у майбутньому спецефектів. Вельми показовим у цьому плані є промальовування бою Нео і Морфеус в першій частині трилогії «Матриця». Спочатку вся сцена була змонтована у вигляді малюнків на комп'ютері, потім два дублера виконавців головних ролей здійснили бій в реальності, і тільки після цього їхні зображення були замінені акторами Кіану Рівзом і Лоуренсом Фішберном.

Які моменти потрібно врахувати

Оскільки розкадровка - це загальна концепція, підходити до її створення потрібно дуже відповідально. Багато сучасні режисери даний етап у створенні кінофільмів або рекламних роликів відверто недолюблюють. Адже крім роботи з оператором, до безпосереднього співробітництва доведеться залучити і сценаристів (так як діалоги все одно доведеться прописувати). Само собою зрозуміло, що доведеться приділити чималу увагу і фахівцям, відповідальним за створення і накладення спецефектів, без яких сьогодні не обходиться практично жоден фільм. Нарешті, і зовнішність акторів грає не останню роль. Тут знадобляться поради гримерів і освітлювачів, щоб виконавці ролей виглядали в кадрі з самої вигідної сторони.

Спрощені пакети «аніматіки»

Тепер безпосередньо про створення початкового проекту. Багато фахівців тим, хто не вміє малювати або користуватися спеціальним комп'ютерним ПО радять завантажити так звані спрощені шаблони. Що це таке? По суті, це якийсь порожній макет за типом тих, які ми бачимо в коміксах. Тут є кілька полів, призначених для промальовування персонажів, заднього плану або ландшафту, і окремо винесені області для тексту. Іншими словами, ви отримуєте грубий ескіз (до речі, ця методика називається ескізної розкадровкою).

Часто вживані програми

Однак вищенаведений метод виглядає недостатньо ефективним в тому відношенні, що тут не можна точно врахувати, в який момент і де саме буде знаходитися камера оператора, як і вся сцена буде виглядати при зйомці. В цьому випадку знадобляться програми для створення 2D - і 3D-зображень. Перший тип досить часто застосовується при створенні двовимірних мультфільмів, другий використовується в більш складною мультиплікації і кіно. Для ескізів 2D можна використовувати програми на кшталт Springboard, ArtRage, Toon Boom Storyboard, StoryBoard Quick & Storyboard Artist або деякі програми від Adobe. Для створення тривимірних зображень підійдуть програми типу SketchUp Pro і FrameForge 3D Studio, а для подальшої обробки графіки (або для створення анімованих об'єктів) знадобляться програмні пакети Lightwave 3D, D Studio Max, Maya, Blender 3d і т. д. Природно, не всі програми є безкоштовними, а деякі їх них коштують досить дорого (ціна може починатися від ста доларів і вище). Тим не менш, якщо вже вам потрібна розумна програма для розкадровки, доведеться трохи розщедритися.

А можна знімати кіно без розкадровки?

Питання про застосування створення ескізів сцен багато називають досить спірним. Можна, звичайно, від розкадровки і відмовитися. Але, як вважається, це в основному підходить тільки креативним режисерам, які в процесі зйомки фільму або ролика не бояться сміливих експериментів і більше покладаються на імпровізацію (і свою, і оператора, і акторів). Але думається, що без розуміння загальної концепції фільму або ролика зняти щось путнє вийде навряд чи. Тому варто хоча б приблизно накидати собі якусь мінімальну кількість ескізів. Це схоже на те, що без сценарію кіно не знімається. А розкадровка – це і є практично той же сценарій, але тільки виконаний графічно. До речі сказати, навіть Станіславський успішно застосовував описану методику для постановки вистав у Московському Художньому театрі. Зокрема, з використанням розкадровки була поставлена п'єса «Чайка» А. П. Чехова в 1989 році.

Висновок

Залишається сподіватися, що наведений матеріал дасть хоча б початкове уявлення про розкадруванні та її суті. Тим, хто збирається зайнятися кіновиробництвом, створення ескізів хоча б на якомусь примітивному рівні освоїти все ж потрібно. Це, до речі, підтверджується багатьма авторитетними режисерами. І тут мова йде саме про анімації, реклами та ігровому, а не документальне кіно.